动画_提到这个词，我们有理由苦笑一下[转]

动画_提到这个词，我们有理由苦笑一下

从一个前辈那里转来的，看起来的时候你会自然的进入作者的记录里，忘掉文章的长度，混合着我们和动画不长的记忆的交集。

我们都是动画专业的学生，怀揣着真诚的热爱，它是我们心里的一个梦想，也像是一个孩子。

终于梦想照进现实，我们4个最后都没有走入这个行业，但是，我相信，我们这代人心里仍保留着那颗纯纯的种子，待日萌芽。

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无意中，在一个动漫群里，看到了一篇文章的链接----《一个动画人17年的动画记忆》，读了几个段落后，感触颇深，后来千方百计找到了原文。通篇读完后，留下印象深刻的还是那些苦涩的记忆片段。作为一个从业者，我更关注文章中对于行业多年状况的描述，但是在轰轰烈烈的时代背景下，那份艰辛，那份辉煌、那份无奈与很多动画人的经历又是那样的无法割裂开来。也许今天，在崇拜金钱与欲望大时代背景下，一切良知都可以为银子让路，但我们失去的难道仅仅是那一份责任吗？难道就因为那不公平的世道，无得奸人的诋毁和生存的压力而不得不向现实低头，摒弃理想和抱负吗？

我甄选了一些桥段，都是对行业本身的介绍，作者个人及身边朋友的感情描述大多数被我删除了。如果大家有兴趣可以到网上找原文读读，原作除文字外还配上了大量的背景及设计稿。

如果你是个干动漫的，或者以动漫专家自居的人，就好好读读重新审视一下自己和行业。

--------------------------闪民天火寄语--------------------------------------------------

17年前的动画是什么样子？
红环针笔，喷枪，900块一支的背景笔，电脑时代的动画人还有多少人在使用这些过去的古
董？

17年前的这间公司名气不小。它属于香港某电视集团，修车进入这里的时候自然是经过几轮
撕杀，然后一切顺利。
办完一系列手续之后，就领了这么一大堆颜料。
马丁墨水，NICKER水粉，还有ACRYUG的丙矽，林林总总，大约三千多块钱的材料，那是第一
次对这个行业的高投入有了一点点印象。当时的工资是人民币260圆，港币400圆。这堆颜料
的价值就超过了半年的工资。
西田先生.

修车的动画启蒙老师.

刚从美院出来的小年轻自然都是一股子狂傲,生活和工作方式 也有着那些地方的某些特质,比
如不爱收拾,故意把环境弄得乱乱的,等等.
第一次见到西田先生的时候,印象最深刻的 就是他的桌子.
那时他刚刚从机场赶到公司.
所有的颜色盖子都整整齐齐地码在一起,笔从大到小顺次排列,笔杆在灯 光下泛着柔和的光
泽,桌子很干净.
后来接触得多了,发现他们每个人都是这样的习惯.

他说,对工具的 尊敬,就是对工作的尊敬.
佐藤的故事
佐藤是动画部的作监。一双眼睛小小，长着大饼一般面孔的日本人，样子非常不好看， 在日
本的时候据说是属于顶级的困难户。这话我绝对相信，因为他到中国来也没有看到哪个女孩
子离他比较近。 每当他很努力的想表现一些什么，情绪开始上头的时候，同部门的那些小丫
头们便交头接耳，然后一窝蜂的，嘻嘻哈哈 地跑掉。

佐藤在在中国呆了一年多，终于依依不舍地被调回国了。

临行的时候大家情绪激动，一 起喝了很多酒，唱了很多歌。终于，最后分别的时候到了，那
些古灵精怪的小丫头们这才回味起人家的好来，哭着喊着 ，眼巴巴的在罗湖桥头，把佐藤送
过了关。

一个小时之后，香港那边负责接待的同事着急的打电话过来 ，说没接到佐藤...大家这就奇
怪了，明明眼睁睁的看他过关的啊....

又过了许久，海关打电话到公司，通知 去领一个叫佐藤的日本人。
原来在边检的时候，在佐藤的行李里面，找出一百多张盗版的日本AV片光 碟........

又过许久，大家听说佐藤在日本公司被领佳节又重阳导一顿臭骂，说堂堂大日本AV片，满大街要多少有
多少 ，偏要跑中国去买，还是盗版的。

真丢人。
到公司的头三个月，我就做了一件事情。
画天空。
每天画50张云彩。
这真不是件容易的事情。我们在学校从来没有接触过这样的绘画方式。一种很特别的湿画
法，首先将纸打湿，然后平铺在玻璃板上，在纸张将干未干的情况下，快速的画出天空的底
色，一定要均匀，有色差，空间感，然后再画上云彩，云的形状，透视，虚实，都非常有讲
究。一开始画的时候大家都比较轻视，心想不就是云么，多简单的一件事，但一动手就发觉
情况跟想象的完全不同...一开始掌握不好水分，颜色上去不是化开就是干涩得拖不动比，
再者就是云的形状，那真是一门学问...与一般物体不同，云是近处的模糊，远处的清晰...
西田先生说，你们多抬头，看看深圳美丽的天空。
直到现在，我都还有一个习惯，每当看到湛蓝的天空，如花一般绽放的云，都会驻足，凝视
许久。
那热烈的云，如那时灿烂的青春。

番野的故事
番野是主动到中国来的。
在番野来之前，刚刚有位动检部的小妹妹闪电般抛弃了原偶，插足嫁去日本，当然，那位日
本先生自然也是放弃了糟糠....他们的名字已经记不得了，只记得后来大家给他们起的日本
名字。
女的叫水性扬花子。
男的叫朝三暮四郎。
据说后来还很幸福。
番野先生也是同好，兴冲冲的地慕名而来。
用干画法画的场景，欧洲片。日本片很少采用这种制作方法。
番野先生住在新都，好地方。所以他每天来公司都是兴冲冲地，容光焕发。
有一天下午，有两位朋友来看修车的。
那两位东北的女孩子，性格火暴，刚烈。眼里容不得沙子。一副拒人千里的架势。只有修车
的这种软面条一样的性格才勉强可以坐在一起，做个可以谈话的好朋友。
那俩，身高都在168以上，容貌自然与脾气是成正比的。
聊了几分钟，番野先生已经围着凳子转了三个圈..当然是半径5米以外的。
十分钟之后，番野先生很正式的提出来，晚上请修车的晚餐，当然，顺便请两位小姐作陪。

修车的想拒绝，这鸿们宴......两位女侠冲俺一瞪眼，目光如炬...能杀了俺...
晚餐在国贸斜对面的华中酒楼，当时的好地方...觥筹交错，使劲吃！
然后，又是卡拉OK...高档娱乐.....
晚上12点了，娱乐结束...
俺们把番野先生架到酒店大门口三十米处，大小姐们面带微笑：好了您啦，，祝您晚安....
番野先生开口叽里呱啦说了一堆，俺们面带微笑...听不懂...
分别的镜头很戏剧化，一位衣衫褴褛的老太太使劲抱着番野先生的胳膊，希望他能给点钱..
番野先生使劲挣扎着往酒店跑，俺们在后面挥手，告别...
第二天上班看见他的时候，气色明显不如以前的好。
可怜的番野先生，不知如今在异国过得可好？

三个月之后我们开始可以制作一些简单的场景了.这个时期的动画行业主要以接外加工为主.
和其他的三来一补企业 一样.国产片少之又少.原因是很多方面的,成本高昂是一个主要原因.
这个大家应该很熟悉了.花木兰.

但和我们在电影院看的花木兰其实不是一回事,有时在其他媒体上看到某些奋青慷慨激昂,说
国产画师水准如何 如何高,某某片是中国人做的...很可笑.

慢慢说.
我们常见的动画其实有两大类风格.一是美式风格,一是日式风格.估计和市场及经济实力有
关吧.但也不绝对.很多动画片的制作其实是一个全球制作链的产物.往往在美国和日本本土
进行前期造型,原画前期的工作.后期场景制作,动画,合成,拍摄..凭心而论,技术要求要低一
些,从成本考虑,这些环节往往就在当时的韩国,台湾地区,还有后来的我们,进行这后一步的
工作.
类似花木兰这类,其实我们制作的是电视版,且进行的是从动画,场景,合成开始的后期制作.
根据播放方式的不同,动画片其实是有分类的.当然,制作成本也完全不同.
以美国市场为例吧.
高端制作成本常常要过亿,(单位当然是美金),制作精良.这类剧集都在一线影院播出.高投
入,高风险,高回报.
中端制作为录象带片集,这个我们比较陌生,其实也就是现在的光碟市场啦,当然是要掏钱买
回家的.制作费在3-500万之间,制作当然要简略一些,但胜在不用受影院片90分钟的限制,可
以长一些,剧情丰富,内容题材也更多.
低端就是电视台播出剧集了,成本约20多万一集.
我们做的大多数都是电视剧集.

主管
那时候的同事都是如我一般，刚从学校出来，什么都不懂的小屁孩，有的是热情和精力。阳
光，当然也惹了不少的乱子。
秦是例外，年龄大我们两倍还多，当然每个部门的主管都是如此。
哪个时候中国最好的动画人才都集中在上海美术电影制片厂。深圳的这几家制作公司一开，
从美影厂把大部分骨干全部挖走了。所以那一段时间里，荧幕上很少见到类似以前的哪吒闹
海，大闹天宫一类的片子了。
秦是哪吒闹海的主创人员，很大一部分场景是他绘制的。
秦94年的时候回上海去了，因为那里毕竟是他的家，而且开始大发展了。回去的具体原因是
美影厂要投巨资进行一部大制作。他是美术导演，负责场景制作。那几天他劝了我还几次，
希望过去帮他，把这部片子搞起来。
我想了几天，还是没去。
后来这部片公映了，反响不错。
这部片叫宝莲灯。

后来..
我们就一直没见面了，各有各的忙。只是断断续续的电话联系。
再后来，听说他更老了，得了胃癌。然后治疗...
今年我去了一次上海，见到他的太太，才知道他去年已经走了，买掉一套房，拿去治疗，可
最终还是无力回天。她太太说，房子是他挣的，就让他带走吧。
忘了说，秦太太是真正的美女。某著名化妆品牌的平面模特，以前在免税店经过时，总看到
她在墙上的笑脸。
秦老师，一路走好。
那时候公司人才济济。
每个人都有着傲人的过去。
这让我们这些小辈感觉很渺小，但也很有动力。我们工资不高，但有热情，有动力。
那时侯，深圳的天好蓝，蓝得没有一丝污染。
这次在上海的时候，又见到与我同姓的好友，依旧高大，英俊，只是岁月已经在他的脸上深
深地刻下了印痕。
他说，他的父亲前两年也走了。
那是新中国最早的动画导演。成名作叫小鲤鱼跳龙门。
如今还有人记得他们吗？
前面说过，做动漫这个行业当时收入并不高。就是来中国的那些日本人，他们的收入也是很
一般。听他们讲，他们的月收入大约20万日圆，应该是比不上一个普通的建筑工，做这个行
业，完全是兴趣使然。我们刚开始有260圆人民币，外加一些港币，加起来约600圆左右，三
个月以后升了一些。但实际上做这个行业主要是靠记件工资。每个部门情况不同，相对来
说，收入高低由上而下分别为：原画，设计稿，背景，动画，上色，合成，摄影。

当时背景的工作是每张5圆港币，这是在完成45张的基本工作量之后的部分。来公司3个月后
我们开始出产量了。大约一个月1000月左右。现在看这个标准很低，可当时大家已经很满足
了。发了钱大家就相约去买双波鞋，或是再凑一点，买个当时最好的随身听。总之吃光用
光，年纪轻轻，没有太多的计划。最有意思的就是几个关系很铁的家伙，把发的钱凑成一
堆，大约7，8千的样子，在走廊里忘空中一洒（当然是全封闭的），然后一帮人起哄，下钱
雨咯...一个家伙就会很牛B的拿一把扫帚，很不屑的扫钱，象扫垃圾一样。
那真是一段清贫，却无比快乐的时光。
情况很快起了变化，全球的动画行情仿佛一夜之间发生井喷。
从1990年开始，动画和漫画突然开始热了起来，这股浪潮从欧洲，美国一直席卷到东方。
反映到深圳这里最直接的就连续开了数家大型的动画制作公司。由于人才奇缺，制作单价一
下子就涨了起来。
反映到我们个人，最直接的就是原来5港币一张的背景突然涨到35圆。工资一下子暴增7倍。

由于工作量的增多，所有人都在日夜不停的加班，每间公司都是如此。收入自然也是暴增。
正常情况下，许多人的月薪都可以过万。高端的一些，如导演和好的原画师，可以拿到2-3
万的月薪。
这时候有个比较奇怪的现象，就是公司招不到足够合适的熟练员工，而从事这个行业的技术
人员惊人一致的保持沉默。从不宣传自己的收入和工作状况。估计是害怕引来新的竞争吧。
这种情况持续了好多年。外界也很少人知道深圳有这么个高收入的行业。
很短的时间里，很多同行在93-98年时间段里都开始买房置业了。

W是个极为有趣的家伙。
每天早上进电梯的时候，他都是最为瞩目的对象。一身黑色的道袍，头上挽着髻。腰间一把
宝剑...活脱脱全真道长来到现代...最厉害的是，大家都离他远远的。
因为臭。
动画公司的臭人非常多，能在臭人堆里混出名气的自然是有好几把刷子。
W最著名的一个故事是，有一天他的朋友实在看不过眼，拉他去发廊洗头（至于其他还有什
么目的不敢妄加喘测）
洗头小妹在他头上挤了一大堆不知明的洗发水，使劲挠，却不见一个泡泡。只有黑水往下
淌，反复三次，皆是如此。流下一滩黑黑的，很象下水道里的感觉。
W不高兴了，说你们这里怎么用假发水。洗头小妹也着急了，说从来没有出过这种事情啊，
况且，你旁边的朋友不也用得好好的嘛。
等到第四次洗发水下去，开始见到泡泡了....
时候W很舒服地说，好久没有这么舒服的感觉了，大约有一年吧，没洗过头。以后看来要经
常洗。顺便看看发廊的小妹妹。

关于W，现在想起来除了臭，还是臭...一年不洗澡，不洗衣服那是常态...
不过关于他还有其他的一些故事，讲讲吧。
W很热心肠。那时有很多搞艺术的到深圳没工作，没落脚的地方，就会朋友推荐朋友，互相
串。
W的家中最多时收留了将近10个这样的神仙。
这些神仙有个共同特点：清一色的大胡子。
你想想，突然推开门，面前一堆胡子，何其壮观........
俺就亲眼见过。
W花钱的习惯也很有趣。他会省下好几个月的工资，去美术馆租场地，给自己办个展，却跑
东门的水货商店买盘次品录象带请摄影师拍摄现场，一通热闹之后..流下的回味只有荧光屏
上雪花花的白点。
如果你想看看W的作品，那很容易，找些89-98的大众电影期刊。那上面有很多明星的漫画，
每期都有。
那都是他的作品。
宫崎峻是大师。对于我自己的专业来说，给宫崎峻做场景设计的南路和雄是我们这行的标
尺。
大约从05年开始，国内的动画行情又有了些新的发展。
在这以前，做动画加工的企业集中在深圳，有三~四家大型企业。珠海原有一家台资的，因
为经营成本和人力资源等问题，后迁移到了苏州。广州的一两家也因为经营问题，先后都关
门了。

而这个时候随着长三角的经济起步，许许多多的行业，当然也包括动画，不知不觉中，开始
北迁。

在长三角经济圈中，动画行业发展得最好的是苏州。
很多从上海出来的同事，这个时候又都回去了。
这个时期应该说是从业人员赚钱的高峰期，只要勤快，肯做，几乎没有太穷的。因为这个时
候的动画产业，还是一个高度密集型的流水线加工业。

应该说传统的动画制作成本是非常高昂的
撇开人工费用不计，单就从制作流程上来说，制一集22分钟的电视动画，需要拍摄
22*60=1320秒，每秒24格画面，即31680桢。（当然，在实际制作中有许多可以节约一些的
方法，我们以后再讲），实际上需要制作的，需要绘制1320秒原画，设计稿，动画16000-
17000张，这需要数万张专业动画纸（约02圆一张），背景需绘制350-400个镜头，多数为9F
规格，但有越三分之一的移动镜头需用大型纸张绘制。颜色成本越35-40圆一瓶，纸张5-30
圆一张。
然后到了后期，这时候有一个专门的复印部，将画在纸张上面的动画线条，通过一种特殊的
复印机，复印到赛璐璐胶片上面。这种复印机越20万一台，胶片约2圆一张，复印到胶片上
的专用复印纸0.2圆一张。
然后是补线，上色。
动画的上色是很有趣的，胶片的正面是线条，颜色是从反面上的，这样可以保证上完色之
后，线条还可以清晰的显示出来。上色用的丙烯颜色约200圆一瓶。
然后是拍摄。当时我们使用的是柯达的灯光反转片（正片，即幻灯片）。每秒拍24张。
看到这里，大家应该知道为什么那个时期很少看的到国产的动画片了。
经济实力使然。
每当看到那些喜欢坐在办公室，故作贤明，偾事疾俗的专家关于动画啊，教育啊的一些文
章，都有一种很可笑的感觉。

由于成本的高昂,国产动画一直做不起来.原因还不仅仅是因为没有前期投入.
一直到今天还在困惑国产动画的致命因素是:
没有赢利.
蓝猫和宏猫的故事
90年代后期随着电脑技术的进步,无纸化的趋势越来越明显了.在动画上的尝试越来越多.试
想一下,将所有的颜色和纸张,胶片成本全部减为零,那是一件多么令人兴奋的事情.
许多人都在尝试.
W也不例外.
W在湖南成立了一家公司,引进了一些当时先进的电脑设备,拿来做教学课件.当时他手下可用
的人员主要是开发辅助教材的技术人员,实际具有的动画原创技术很薄弱.所以就以迪思尼的
经典为模仿对象,也做了一只猫.
蓝猫.
W是个很急性子,也很有魄力的领佳节又重阳导者,他有着很鲜明的个人魅力.我后来渐渐发现这一点对一
个企业的成败有很大的关系.
在W的催促下,一批辅助教材很快做出来了,实际开发成本不算高,但加上前期硬件投入,也就
不低了.
问题很快暴露出来,以如此成本投入,在这个市场上赚不到钱.
经营陷入困境.
W很果断的转项了,利用现有条件,改做电视动画片.
很快,一批样片做出来了.后来我们聊天的时候他很坦率的说,那些片子质量并不好,因为时间
太赶,也没有制作人才.他把这批样片拿去中央台.结果可想而知.
这时候W做了一个很经典的决定.

他很果断的把这些做出来的片子拿去二线地方电视台,免费派送.并且承诺会一直源源不断的
供应下去.他只要求一个条件.
在播出前后插播广告.
这些广告都是用来播出自己的产品.
W 很聪明,在播出这些早期蓝猫片的同时,他在湖南联系了很多儿童用品的小厂.承诺帮助销
售,统一贴牌.然后收取费用.
这样做的效果并不太好.
W很快发现问题所在,这些产品太分散,没有集合起来.于是专营店的概念在蓝猫身上体现出来
了.
他在广告上大力宣传,寻求加盟.
100多集片子拨出去,市场几乎没什么反映.

在惶惑不安中,200集播出去了,市场情况突然发生了重大转机.
加盟商突然暴增,蓝猫店在全国如雨后春笋般突然增加起来了.
现在分析,那时候的蓝猫抓住了几个重大时机.
一是利用技术手段大力降低了成本
二是抓住了没有国产动画的空白点
三是新颖的赢利手段
四是抓住了儿童心理:打斗.蓝猫故事很简单,他们买了套十万个为什么,加进儿童喜爱的恐
龙,再结合打打闹闹.一出大杂烩就出炉了.
蓝猫一夜成名.

蓝猫象一阵划过夜空的流星，来的那么灿烂，却也黯淡得十分迅速。
W后来跟我说：那时候对于市场这一块其实十分的不熟悉。事后总结起来，犯了好几个错
误。
首先是品质错误，由于在运作项目之初，品牌影响力为零，因此在寻找加盟伙伴的时候，门
槛要求很低，那些蓝猫的产品供货商其实是长沙周边的一些规模很小的文具和服装生产厂，
做样品的时候还行，当那么多加盟商一夜间冒出来，生产都来不及，谈何控制！
于是在各地专营店销售经营中出现了很多这样那样的问题，有些孩子买的蓝猫裤子，回家一
蹲下，马上就开档了，书包也是，带子很容易断裂。
其次是整个运作团队里面缺少真正的经营人才，有一些前期的市场开拓人员，但对于专营店
的经营，谁也说不出所以然来。
店一间间开，又一间间关掉。
W觉得必须要改变些什么了。

H是一位著名的导演，拍过很多著名的电视剧集。他和W是同学，彼此非常熟悉。
突然有一天他告诉我，他和W要成立一家新的动画公司了，全新的概念，全新的运作。
W从蓝猫淡出了，新的公司成立了，公司名是从他们两个的名字中各取了一个字。
新的主角设计在紧锣密鼓的进行，那是另外一只猫，一只兔子。
宏猫，蓝兔

刚开始的时候情节设计是这样的，依旧是原来蓝猫时期的做法，科幻，知识加教育。这也是
大多数说教家们所倡导的。
可市场不是说教，你那一套放到现在没人认可。
于是得变，改做古典成语，典故系列。换了一套幽默和恶半夜凉初透搞的方式，依旧比较混乱。
那天晚上H导在莲花北请我吃刨冰，他讲了很多很多，运做，艰辛，还有期望。他和W都是有
大智慧的人，真心希望把中国的动画做起来，而且是打一场生势浩大的阵地战。
临了他带些神秘色彩的说，要准备一个全新的系列，一定要抓住中国小朋友的心，且要尽快
推出。半年后，宏猫蓝兔七侠传如狂风一般席卷而来，也有了后来轰动的天涯事件。
最新的消息：宏猫蓝猫，已经合为一家了。
希望他们做大。
也希望有更多的做大。

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每个人都在为不同的困惑承受着压力，不是生存，就是情感。男人也一样，只不过宣泄的渠
道和表现的方式不同。
新的一天开始，我满怀期望，迎着阳光走进办公室，可我知道该面对的一切并不会因为我的
心情而有任何改变。
该面对的始终要面对，放马过来吧。

动画的这么多专业里面，有很多是涉及到表演的，比如原画。
好的画师其实就是一个演员。
角色的一举一动，一颦一笑，便是画师的一举一动，一颦一笑。
可那只是他的表演，并非他自己。
人生也如一出戏。
有时你在台下做观众，有时需赤膊上阵演自己。
这出戏注定有喜，有悲。有紧张，也有无聊。
无论你是否愿意，你都无法回避。不如静下来，喝口茶。
慢慢地经历，慢慢地细品。
CCTV一向如此，不仅动画，影视剧集也是。他们习惯在你投入500万制作完成之后，用400万
收购。且是一揽子收购，连水都不给你喝。

动漫这行,其实是一个产业。除去资金、技术之外，还需要科学薄雾浓云愁永昼运营。科学薄雾浓云愁永昼运营，首先要懂
市场，善营销。经营一个动漫产业，与经营其他实业区别不大，什么工作都少不了。我的一
位老友，从事这行多年，但CCTV的欠款就拖垮了他。想起他们的产品--葫芦娃，我儿子小时
很爱看，但他们并没有赚到钱。儿子已然大学毕业，老友却很久没音信了。

电脑时代的巨大冲击
电脑时代无可阻碍的到来了。所有的行业，当然也包括动画，都受到了巨大的冲击。
仿佛一夜之间，原来的传统制作方法，传统的制作人员都被一些冷冰冰的塑料方盒子，一些
脸上还流露着稚气的刚从学校出来的孩子所代替。
原来的大量昂贵设备报废。
举一个例子。修车后来去了另外一家老牌的影视制作单位，这里以制作影视剧和卡拉OK大碟
著名。在这里，为了在普通的录音对白上边加一些其他声效，比如开门，打击，或是背景音
乐，需要许多部多轨的调音台，多次的磁带转换，设备硬件需要装满四间工作间。这一块的
投资在1000万人民币。
在1999年的时候，单位更换了一套电脑的音频软件，设备装了一间房。花费了100万就够
了。效果比原来的还好，可以同时加入七至八轨声音。音响效果比原来的模拟调音台好多
了。
现在，办公室的小朋友们随时可以免费下十几种音频软件，速度快，效果变幻无穷。当初那
100万的设备，早进了报废间，沾满了灰尘。
这是一个非常封闭的行业。大多数人一上班就把耳机一戴，然后完全进入个人的世界。
他们喜欢在抽象的天空中游弋。

这行业亏得血本无归的大有人在。
我的感觉是：有市场，但产品要对路，不同的片子是给不同人看的，动画也不例外。

令人吐血的动画。
在日本动画的分集制度是很严格的。我们看到的通常是老少咸宜的可爱类，或是少男少女看
的情感类。可还有一些类型是我们这里看不到的。
有一次一个经常带片子过来做加工的客户又拿了一集动画过来，这次很奇怪，只加工背景，
动画全是日本方面做。
大家也没多想，画呗。
奇怪的事情很快就出现了，按照常理，为了保持故事的节奏，一段戏，一段剧情最多10来个
镜头就会切换到下一场景，这次….好家伙，连续三十多个固定镜头，且全是画的床。拿到
这组戏的家伙挠挠头，叫上翻译就去找小日本要台本去了，不一会他跑回来，满脸的坏笑。

那家伙走到会议桌前，把台本往桌子上一扔，象小贩一般嚷嚷开了：诶，大家伙都来瞧一
瞧，看一看哇…..
众人一围观，轰的都笑炸了。
原来这次画的是一成佳节又重阳人动画片，且还是一顶级的。
那几天大家的话题可多了，音乐也不听了，每个镜头都去仔细对台本…你还别说，这小日本
想象力还真丰富，厕所里，汽车上，办公桌..无时无刻不在战斗中！
至于不在国内加工动画人物嘛..人家说了，中国人对这个没有经验，想象力不够丰富…
真他NND……
最为难的是上色部的那些小丫头们，有好事者跑去看，可惜失望而归…因为公司领佳节又重阳导们有安
排，安排接过昏，生过孩子门的大婶们临时组建生产突击队，专门对付着。
真晕。
后来又做了一些，发觉这个真有市场。
不同的商品有不同的客户，针对性强就有钱赚，但需要有管理。谁也不能坏了规矩。
这样一来，大家都和谐社会了。

这个叫航班片。
航班片的意思是指非常短的时间内完成的剧集，用来填补频道的空余档期。为了节约成本，
往往都在中国大陆或是其他人工成本便宜的地方加工后期，往往已经预定好了航班机票。
然后人不下车，车不熄火的坐在那里等加工，完成后把磁带装进公文包，直奔机场..

所以质量不是上乘的。这部片的收视很一般，所以后期日本方面退出了。

学校二三事

大约从2000开始，整个动画时常开始走下坡路了，不过这个时候，反而有更多的人开始
关注起这个行业来，其中对此最热心的就是一些扩招力度比较大的大专院校。
新闻和舆佳节又重阳论永远是落后于现实。这个时候，大量的媒体很热心的炒做和关注起这个开始
步入夕阳的行业来了。关于这个行业收入如何高，从业前景如何好的报道开始层出不穷的见
诸媒体。
在这同时，为了安置大量扩招来的艺术生，各个院校也开始风声水起的开办了成色不一
的动漫专业。
不客气的说，那一批的学生，不幸成了做实验的小白鼠。
因为那些教他们的学校老师，根本就不懂动画。

没有几个学校教动画的老师，能够看得懂一张最基本的摄影表。
由于没有真正从事过动画行业的老师，这些学院的动画教学基本上是凭借着教师自己对
这个行业的理解，从书店买一些连环画，插图书，就这样教起来。我那时候看过几所比较重
点的院校的教学大纲。课程基本是这样安排的。
动画鉴赏（也就是上课看录象，写心得）
人物造型练习（他们不知道多少个熟练的从业人员中会有几个幸运的去做到这个行业最
顶端的造型...）
平面构成
角色造型（我曾经很不理解的问过这所学校的老师，这个人物造型和角色造型有什么不
一样，回答是因为有两个老师上课，大家想教的东西也差不多，为了以示区别，于是一个叫
人物，一个叫角色了....）

背景设计稿和镜头推进示意，动画其实就是一个影视的分支，是许多专业的大集合。

扩招的时间久了，学校有钱了，为了进一步忽悠些学生赚更多的钱，学校都喜欢在些表
面文章上面下工夫。最好出效果的自然就是多整些电脑，于是，很多动画公司见不到的动态
捕捉，虚拟场景，高配置的机房纷纷在学校出现了。其实，在动漫产业链中，真正在机房做
后期和电脑上色的都是待遇最低的，因为技术含量低。前面提到的某大型公司的老总曾经当
着我的面说过这样一句。他说，他的公司后期员工只要求初中以上，高三以下的文化程度。
因为这样的员工能吃苦，耐得住单调的重复劳动，学过动画或文化高一些的做不长久。
课程设置太杂，没有针对性。这也是学校教学的最大一个问题。由于老师不专业，课程
的设置与现实市场环境严重脱节，曾经有学生问他的老师，说象这样的学习，毕业以后能找
到工作吗？他的老师跑来问我，我说：可以肯定的是，百分之百找不到，让他反复轻松吧，
为了爱好学习。
真正的教学应该是怎么样的呢？
修车的想，如果一所动画学校，将专业细分，一年级学基础，动画原理，设计稿。二年
级开始分专业，原画，背景，后期剪辑。三年级开始做实验片，创作，四年级出去求职，实
习，根据具体情况再调整自己的专业方向。
这样该是比较理性和务实的吧。
动画专业好象体育专业一样，分工太细，就象乒乓球和足球，都算体育，可差别太大
了。
术有专攻，按照各自的情况做好本职吧。
台本的水准高低直接决定了一部影片的可看性。
发了这么多动画的东西，看点另外的作品吧

这个帖子越往下写，修车的心里越没底了。因为涉及到的敏感问题越来越多。几年前帮
两家著名报纸写了专版，书生意气，洋洋洒洒。临了见报的全不是我要说的东西，被改得面
目全非。后为两家电视媒体做专题，亦是如此。那时修车的想，赶明儿俺就发一贴，想怎么
说就怎么说....
如今可以说了，可是俺要打退堂鼓了，很多东西似乎是应该留在心底，不能够拿出来
的。
还是说风花雪月吧，俺也爱说，大家也爱听
2000到了。
我们小的时候，老师总是教育我们，到 2000年的 时候，四个现代化就实现了，我们从此就过上了幸福的生活。
然而生活毕竟是生活，总要为生存而努力奔波。从这时候开始，竞争越来越激烈了。
由于薪金成本的 不断上涨，国产加工业的 优势已经不那么明显了。一些新的加工地，如菲律宾，北朝鲜，越南，开始不断的侵蚀着这块蛋糕。
公司的竞争力在减小。
这个时候，我所在的公司已经有很多员工工龄超过10年了。于是公司开始想法子，把老的员工辞退。
公司用的办法是：劝一批有经验，有实力的 技术员工出来成立工作室，接外发，单干。公司保证一定的工作量。
其实公司是另有想法。

这个时候我们开始 多了很多新的竞争对手。他们是一些学校的计算机专业的毕业生。从动画角度来说，他们是生手，但从计算机操作来说，他们强我们太多 。
而且，他们对薪金的期望值要低很多。
到2001年的 时候，从业人员的 薪金普遍下降了很多。
到现在，月薪过万，对这个行业来说已经是个美好的往事了。新毕业的生手，有2000元已经求之不得了。前天内地某大型动画企业的艺术总监，一个 老同事打电话来感慨，说现在的孩子真可怜，他管的那一部门，全部是有关系，有门路才进来的，工资2000，在当地已经 好得不得了。这种薪水，对于当年的我们，那是要开骂的。他说现在，看看楼下实习教室里黑压压坐满的美院毕业的本科生，还要重新缴费给公司，去争取一个实习位置，感慨啊。
但是事实最后证明，公司这样的做法，是节源。对于开源，却是致命的。当初这样做的公司，到今天还存活下来的不多了，就是还存在的规模也都很小了，远不如当年。
一代新人换旧人。
行业内新陈代谢，公司换了一茬。从业人也换了一茬。
老的那一茬都混得很不错。那天有个家伙电话来通知，大年初五，还或着的，能喘气的，都一起聚一下。俺说：
一定捧场。
一台叫做氧气的机器。
这几天重操旧业，帮朋友拍了点东西。小戏大做。动用了两台DVPRO，带上一堆监视器，脚架，灯光…
真好玩，呵呵。
那天在朋友的仓库清器材设备，角落里有个 脏乎乎的东西，碍手碍脚。我踢了一脚，砰的 响了 一下，散落了 一些灰尘，露出了一些本来的面目。
哈哈，原来是那台叫做氧气的机器。
那是一台专门做视频的图形工作站。
想当初，它可是赫赫有名，真有来头的。
90年代初期的时候，计算机还是用DOS的操作系统，主要是处理一些文字类的工作。那时候处理图片都是比较麻烦的事情，更别提视频了。
后来深圳一家著名企业，为了旗下的一家节目制作公司的工作需要，特意从美国采购了这套设备。这是很简单的一台绿色的小机器，圆乎乎的。长40公分，宽50公分，高约65公分。名字叫O2。
就这么个东西，花了60万美金。

还不仅仅是钱的问题。; t* D  s2 f- n
关键是这时候的图形处理，还属于高端科技，这台O2,是美国莫道不消魂军工企业专门为巡航导弹的地形跟踪图形处理开发的图形工作站，属于极其高端的军事机密。对华属于绝对禁品。这家公司的老板当然不是一般人，几层报告上去，严正声明该设备将仅用于中国人民的娱乐事业… 在美国国防部备案，严格审查之后，氧气被特批了….
中国人民是讲信用的..氧气来到中国，为中国人民的影视和卡拉OK事业兢兢业业地工作，运算…
那几年经氧气工作过的产值，应该以9位数以上了吧？这是我的保守估计。& s# W5 E7 _& \& y: H
氧气属于无损运算。怎么讲呢？从摄像机里采集到电脑里面，转化为数字文件，这需要在计算机里装一块采集卡，这块采集卡的好坏，直接决定了输入数据的损失。氧气就是最好的采集和编辑设备，效果真的非常棒！直到现在，我看过的后期非线性编辑系统，速度快很多，但色彩和画质，绝对没有超过它的。但这么多年过去，它真的老了。运算速度远远跟不上时代，淘汰是必然的。于是它只能在角落里静静地呆着，回味着过去的辉煌。
慢慢地回味吧，有的是时间。
一个普通人

设计部有位叫H的老大哥，平时不太爱说话。属于埋头苦干那种，从不引人注目。来公司好几个月了，好多人甚至还不知道他姓什么。
就这么一位闷砣子大哥，突然间就成了全公司的焦点。
那天早上突然有位很贤淑的女人就坐在了H的身边，不停的跟H说着什么，看得出她很动情，连眼角都是红红的。
H却跟往常一样，依旧不做声，甚至连头都不抬一下，依旧画他的设计稿。
那个很贤淑的女人似乎很面熟，没多久就有人把她认出来了的。
**！

前段时间到处大雪，发 几张雪景吧。

那时候没什么娱乐，每到晚上黄金时间，全国人民都在追着同一部电视剧，毫不夸张地说，那真的是风靡一时，万巷人空。电视剧里面有个特别善良，特别贤淑的女人，那真是全国男人心目中好老婆的标杆。
现在，这个好样板居然就出现在了我们面前。
而且居然是H的前妻。当然这是我们事后才知道的。
贤淑女人出差来到深圳，特意来看H。她时而静静地坐着，看着H埋头苦干。时而说上一两句，再抹一下眼泪。
H坐得笔直，跟座山似的。
第二天，H正常上班，贤惠女人消失了 ，一切恢复正常。

墙上的那张画

刚进公司报道完毕，便有同事把一只毛笔递过来，让我在画上签名。
那是一张临摹的某插画家的作品，一个大胡子，右手拿一支笔，左手端着调色板，身边有一个巨大的画架，地上散落着几只颜色。
我的签名大约是第二十几个，其实部门这时候只有十来个人了。也就是说，有很多抽象的符号，已经不在这里混了。
后来这张画上面的名字越来越多，有一百多个了，全是在这个部门呆过的，可这里的人数始终只有那么十来个。
签名各式各样，大家都是强人。正楷，草书，中文英文日文，千奇百怪。
那张画一直跟着这个部门，搬到哪就贴到哪。人换了一茬又一茬，画始终还在，只是纸渐渐地发黄了。

每个在这个部门呆过的家伙人都留下了名字，只是后来有几个名字给打上了黑框，或是在旁边画上了小骷髅。
因为他们都不在了。
如果那张画一直还在的话，每个名字都会陆陆续续的被后来者画上小骷髅吧，因为每个人都有那么一天。
只是还没到那一天，这张画却已不在了。
那是一次部门的战争，发动者是公司的决策层，希望通过一些剧烈的手段降低单价，减轻成本。然而战争的参与者却是那些朝夕相处的同僚。
同僚永远是敌人，生存的本质决定的。战争的结局如同爆发了一个原子蛋。部门被解散了，公司的总经理也被迫离职。
解散那天，一个冲动的家伙一把就把画从墙上扯下来，撕成碎片，扔在地上，一把火就烧了。
又过去了那么多年，当我们聚在一起，喝茶聊天的时候，总会提起那张画。
我们都说，还以为那张画会一直这么保留下去呢。
其实那时候谁都可以把它带走，可谁也不想。
那里记录的不是友情，不是亲情，不是爱情，只是为了利益凑和在一起的一帮家伙。
所以，它的生命是有限的。

爱哭的日本老头（一）

黑川先生是公司从日本请过来，负责一部新的成语系列的动画片。
老头小小的个子，比我们矮一个头。他成天都笑眯眯的，口袋里永远都装着一些小零食，以至于那些叽叽喳喳的小丫头们，最喜欢围着他转。见到我们 ，他永远是先并拢双腿，站直身板，恭恭敬敬的鞠上一个90度的恭。这很让我们这些大大咧咧惯了的老爷们不习惯。所以我们后来见到他，立刻便绕着走，就象当年的武工队，不正面交锋。
所有的日本导演都一样，工作及其负责。但这个黑川老头更过分。这让我们很受不了。
片集的前期准备工作刚开始，便是一遍遍的修改。那些原画动画设计稿，平时牛叉惯了的家伙，一遍遍的低着脑袋，手里拿着一堆稿纸，来来回回的进出老头的办公室，跟霜打的茄子似的，惹起我们一阵阵狂笑。
可咱们没高兴多久，麻烦也开始了。

我们画背景最习惯的风格是用水粉，湿画法，写实的那种。间或也会用水彩，丙烯来处理一些特别要求的欧洲片。 较少采用的是彩铅蜡笔一类。比较害怕的 是使用喷枪较多，要求很光洁，很干净那种，因为制作工序很麻烦。当然，在后来使用电脑之后，一切都调转过来了 ，PS做光洁的处理很容易，仿照笔刷效果难度就大了很多。
老头的要求很简单，要求我们做一个很中国化，很传统的风格。以适应这部片子。
俺们把自己会的各种招数都使上了，老头都不满意。
一个星期过去了，画稿堆了一堆。俺们开始急眼了，这破老头，比咱们还了解中国么？大家开始争论，争吵不休。
最后大家谁都不爱干了，不理他，各自做其他片子去。
那天我看见老头坐在办公室发呆，然后哭了，哭得很伤心。

他说，他希望大家认认真真的工作，用心，用全部的感情去对待作品。作品对于创造者来说，就是一个 孩子，在现在的 阶段，作品是婴儿，要用十二分的心血去对待。
俺们理解他。可俺们的生存压力大。俺们的生存方式是要现实。不要太多的理想，这部片子对于我们，只是众多的加工单之一，我们没啥特别的感情，那一张张画，对于我们，只不过是工资单上的一个个数字而已。
那个片子的风格最后定下来了，很偶然。
我那天决定做最后一次的尝试。
我把画纸放在水桶里，泡了一个晚上。
早上上班的时候，我把纸捞出来，选了很少几种颜色，黑，白，朱红，翠绿。把常用的排笔扔到一边，全部用削用笔（一种类似大白云的圆头画笔）来处理。这样画出来的颜色会四处发散开，黑白关系强烈。类似国画的大泼墨效果。
于是这次老头抱着我哭…..
那感觉…….
老头做了一辈子动画，带了无数学生。其中最著名的是宫崎骏，一代大师。
很遗憾，咱没练出来。
这取决于很多原因。

爱哭的日本老头（二）

西野先生小小的个子，从走进背景部的时候开始，满脸的笑容。
我们现在跟那些刚学动画的孩子炫耀，我们当初如何艰苦，用水粉画手绘。可跟西野比起来，不值一提。

老头画背景的时候，是从黑白片开始画的。

真正的老前辈。
为了表示欢迎，我们把部门的桌子等仔细清理了一下。给老头儿留了一张。
去国动画公司的人都知道，动画桌是中间有个很大的方孔，用来放灯箱，然后在上面放一块玻璃。这个叫拷贝台。
这种桌子是动画部门用的，我们正常情况下不用。当时一下子找不到那么多背景台，便般了一张这个临时用用。行政部门的特意先在孔上放了一块部，然后才放玻璃，这样从表面看上去很平整，看不到窟窿，很正常的桌子。
麻烦来了。
那天周六，我们在家休息。没一会电话打来，说老头受伤了。
我们急匆匆赶到医院的时候，老头的伤势已经处理好，腿上逢了十几针。
老头一脸心虚的笑容，说给大家添麻烦了。
老头独自在公司加班。
桌子后面是窗户，没关，风很大。
老头就这么站在桌子上，想关窗。那个隐藏的窟窿变成一个狰狞的陷阱，咔嚓一下玻璃碎了，老头的腿陷下去，血肉飞溅。
公司行政领佳节又重阳导诚惶诚恐，好话说尽。并立刻赶回公司，打扫现场。这家伙估计脑子差根弦，又整了张纸把窟窿挡上，蒙了块新玻璃。

星期一上班的时候，平时做清洁的老吴没来。地上一片狼藉。
他昨天也伤了，伤在那张桌子上。也逢了十针。

行政头大发雷霆，说老吴破坏公物，要他陪玻璃，从下个月工资扣。

我们也大发雷霆，说我们替老吴出钱。

吵吵嚷嚷中，谁也没留意到西野老头出现在门口了，老头以为是要他赔玻璃，一脸的惶恐。

后来搞清楚了。

老头冲行政那斯深深一鞠躬。
抬起头的时候，满脸的泪水。

我们那心情，也跟哭差不多。

真丢人。

高手
在我们学画之前,另有一代水准极高的师兄,写实能力和艺术修养都极为出色.
L是其中的佼佼者之一,如今他的名气实在是太大了,以至我很犹豫写这个东西是不是很合适.
L是老爸的学生,修车小时候学画画,老爸会把他学生的优秀作业拿回来给我临摹,L的临得最多,因此那时候便印象深刻.9 d. O" l9 U; f( B# K1 A
许多年后我来深圳,进了动画公司.突然有一天L也来了,拿着厚厚一堆作品的照片.他说那时候他在关外某地画行画,由于水准高,老板安排他画的全是高端肖像,150圆一张.他画得又快又好.平均一天可以画一张,收入算不错.但他觉得不是自己想要做的工作,于是想来换换环境.4 H) |, v7 l' Z( z) K9 n8 a0 }
动画公司的人薄雾浓云愁永昼大都很牛叉,一看有新人拿画来求职,呼啦一下都围过来了,等把这些作品照片看完以后,那帮家伙都变得很沉默…然后是考试,等L画完,更是鸦雀无声.
结果出来却令人薄雾浓云愁永昼大跌眼睛.公司说现在岗位已经满了,暂时不招人.真实情况大家其实都很明白# j& V/ z6 D6 N& w8 s, \6 m
不知是心虚还是内疚,管事的头头讲个个信息,说珠海那边开了家新的动画公司,台湾人开的,规模很大,建议L去那里试试." {- D+ a2 @1 v7 D& |# H- Q
L第二天就去了,隔了一天打电话过来,说他考试画了一半,考官过来叫他,不用再画了.直接任艺术总监.  据说和行画厂一样,那间公司有命令,所有的背景工作由L先挑,他实在画不完了,其他人才能接手.  两年以后L辞职了,他说他已经赚够了生活费,现在要回去做他喜欢做的事情,画画!
再后来….0 `8 i% S' X" D2 P
大约在2000年的时候,在当年的油画交易会上,他的作品成交了,价格是200万一幅.了现在,这个数字已经超过8位数.动画圈少了一个中国的南路河雄(宫崎峻的美术总监),美术界却多了一位大师.
不知道当年让他画行画的老板那些画买出去没有呢?如果还有一些在手里的话,兴许在偷着笑吧?

副业: Y* E3 L. @) L! \

在90年  前期好长一段时间里,电脑设计还是一件挺尖端,挺时髦的事情.其实那时候的深圳,有挺多行业,还有设计是走在全国的前列的.比如印刷业,装修业,还有房地产业.这里面涉及到大量的设计,还有绘图.在动画公司工作.手绘能力好,工具先进,因此也有了大量的副业项目,可以挣到不少的外快.6 ~" W- |" s9 r: w- Q; \: T( u
印刷一直是深圳那时候很热乎的行业.那时候的平面做版还是采用做黑稿的方式.把所需要的文字在植字机上打印出来,裁剪,胶水….所需要的图片就在黑稿上画一框..然后出菲林.我们要做的就是底版.因为喷枪耍的好,所以做那些要渐变色,或是特殊效果的,都会跑来动画公司找人,一般一张300-500圆.5 {" Q+ O" S7 x7 x  D
更多的是装修的效果图,手绘能力强,这方面的优势挺大,这样的工作,一张4开的图纸收费在1000-1500之间.一个项目一般需要4-5张,也就是说,一次副业的收入在4000-7000之间,有时更高,会过万.: L; C3 K0 a9 ]$ Q5 G3 R; w: F
房地产是后来兴起的,工作要求更高,但价格可观.一张零号图,收费在10000以上.小的单体的,也在3500以上.( U3 r. _/ }" r6 s) _% n, L: y! s+ ?
8 P& Y8 n( C$ r; M1 j6 a$ Q: A
那时候走在东门,老街里面,看着自己画的那些东西,一天天盖起来,那感觉很满足..时间久了以后,却是后悔.
怎么那么蠢的想法,没一点灵感,好象那天是感冒了…
98年以后,,电脑开始普及,印刷单越来越少了.后来效果图也少了.! \5 y$ S) k  }/ `
而这些行业的价格也越来越低.因为电脑操作比手绘简单,入门门槛低.市场经济就是这样,随行就市.: g! V$ w3 Z+ E0 Q
但同时,一些新的行业也在兴起,比如建筑漫游之类.把简单的东西做成天价,然后一轰而上,又开始烂大街.& u; u. a8 W4 e8 g% a5 ^1 d
一大批的同事也在这个过程中转行了,把副业做成了主业..
其实主副只是一个比喻而已,适合自己的,就是最好的事业.; n) l7 a9 r% x
搞艺术
n. t% s
准确的说,R跟动画没什么关系,他只是那时候看我们几个同学进了动画公司,收入尚可,起了坏心,也想考进来.只不过运气一直欠佳,报厂无门,在八卦岭徘徊了N久,最终还是黯然离去

后来R找不不少的工作,也挣扎了一段时间,始终不得志,口袋里的钱也没了.找我们要了点路费,打道回府.
坐火车是漫长的,痛苦的.R左扭右扭…座位对面也有个家伙同样的在左扭右扭….大家扭来扭去的便对上眼了.之后边成了哥们.% s4 Q$ _4 `& `
那家伙是个混得不得志的高干子弟,没本事,但有些关系.他们一起回到了内地,很快便借助那家伙的关系,接到了一单酒店的装修.可惜辛苦了数月,甲方通知:没钱周转,尾款不给了.作为补偿,可以把酒店的4楼,也就是娱乐城部分交给他们经营.0 c( i  r, w( I
要说R还真是个人才,他的人生便从此开始爆发.: K6 C0

R先去了北京,找到一个有着很好听的名字,叫做天上人间的地方,挖了个经理过来,然后招兵买马,严格训练….一个广大人民群众喜闻乐见,雅俗通杀的民众休闲好去处诞生了…+ l- @- S8 E5 F4 L* X6 V0 j
一年后,R投资2000万,开了第二间.
2年后,第三,第四间都开起来了.
在R铄大无比的办公室里,搁着油画架,他说他是搞艺术的.5 m) Y# j' U7 S
他参加了很多画展,都是自己出钱,自费参加.' Q3 {% H( e5 u) o3 I, O0 j7 x# F1 y
他很鄙视我们,他说我们画的都是商业味道十足的破烂玩意儿,包括在北京混798工厂的,最终还不是要卖给人家?还是为了钱.
他画画不图名不图利,纯粹是为了爱好,是真正虔诚的艺术圣徒.
他说这话的时候,手里夹一个粗大的哈瓦那雪茄,斜靠着沙发,身边几个漂亮的女孩子,半跪式服务,那都是他的员工.
我们几个同学对了一下眼,请那几位女孩出去…然后关上门.
R很害怕的样子,转过身,撅起屁股.* f. W! `4 B, L
我们一人一脚,狠狠的踹下去,跟读书时一模一样,在他屁股上盖个章.: L. ?; a* _- @
牛叉是要付出代价滴.
分享爱的感觉
有几个人是我特别愿意在一起聊天的。
李老师是我最尊敬也最害怕的人，因为他老是踩我，而我无话可说。
李老师让我最自卑的地方就是他写的字。他写剧本不用电脑，全是在厚厚的，一叠叠的稿纸上来写，一天1万多字，行云流水。一点不夸张的说，他写的那就是字帖。正楷字帖。看他写的字就是一种享受。他们这一辈人某些优势我们注定是永远的失去，也捡不回来了。
最喜欢和李老师聊的是专业，戏剧冲突，人物性格，情节设定...他是一位优秀的老师。

李老师在圈内绝对有名望，以至我不能写得太细了。但我其实不爱看他写的本子，每次看，都觉得是在看作文范本，有崇敬的心，没参与的感觉。
W导是某制作公司的总裁，也是好友。严格的说，他非科班出身，但他出品的东西，一般都能让人哭。他有很多很奇怪的创作举动，比如在很紧张的办公空间里，挤出不小的一块地方，做一个创作室。那里面空荡荡的，什么也没有，只是在地上铺了很厚，很柔软的地毯，让你一进去，便情不自禁的或坐或躺，很舒服的状态。
W导学心理学出身，所以他有很多独特的创作方法，比如编剧组，一定是6+1。
即6个男的和一个比较赏心悦目的女子。他说，在这种状态下，人的情绪和表现欲会提升到最高。
我最欣赏的是他对剧情的理解，和李老师很不同。
他说，其实大多数的故事都是平淡无奇的。现代人见多识广，很难用猎奇来满足他们了。你看看日本的那些动画片，其实故事都是老一套，但编剧有一套方法，能让你在该哭的时候哭，该笑的时候笑。因为他们能够感受到一个普通人的喜怒哀乐。
W导说，最好的故事，绝不能说教。其实就是把自己心里最柔弱的那一块拿出来，放到阳光下，和大家一起共鸣。
分享那份爱的感觉。
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到了98年的时候，行业收入相对到了一个比较高的时期。大家手里说多不多，说少不少，3-40来万吧，年龄说大不大，说小不小，二十八东篱把酒黄昏后九吧。搁老家，该娶媳妇儿了。
问题来了，还没玩够呢。
买房还是买车？这是个问题。
保守的家伙们咬咬牙，整房吧。玩心先收一收，反正钱还能挣，挣了再买车。
如Y之类的家伙另有一套理论。
钱可以再挣，青春一去再没回头了。再说，车就是男人的房子，男人就是寄居蟹，呆里面安全。先整车。
那时侯车价和房价差别不大。
2000年之后动画行情大幅下划，挣钱不容易了。

再后来，房价大涨，车价狂跌。
十年过去了，那时候40来万的房子，出去折旧，现在一般价值百来万。
那时侯30来万的车，现在.....

Y很久没消息了，他那车还好？
起码年轻的时候，该玩的都玩了，这绝对是个心态问题。
98年时B类片，一集22分钟，价25万。

02年时国产长片，成本大幅下降，22分钟8-9万

06年开始，5分钟短片，8000。

昨天某客户讨价还价，一个片集，共10集，100余分钟，一口价全部4万，FLASH。

.....................

早上看晶报，洋洋洒洒好几版，讲深圳的动漫，形势一派大好。
可惜连几个重要的人物名字都搞错了。或者说，有意混淆.
列举的几大新片，或亏损，或拖欠人工，甚至有的公司都已不存在了。

水太深了。
樱花

樱花的季节，收到好多的照片。那些花儿，灿烂如繁星，美得让人窒息。
这其中的一些是山本发给我的，一个温和的小老头。依旧每年这个时候都会发他们全家的照片给我。
跟山本的友谊也很有意思。那时候他刚来深圳，负责一部片的场景。中午的时候他在我的桌子上看到一本画册。那是刘继卣先生的一本线描集。那本书一下子打动了他，拿着就不愿意放手了…很快这本书就换了主人。作为回报，我得到了一本很精致的东山魁一的画册。
老先生喜欢跟我聊艺术。聊他喜欢的背景工作，讲他在黑白片时代如何学习，那时候如何崇拜看莫道不消魂中国的老一辈的水墨动画.
和老先生的交往，如一杯茶。
或许有一天，在不太忙的时候，我会飞过去，在花海下，和老先生聊聊艺术，聊聊传统，看落英缤纷。